繁花-好像褒贬均有（不含剧透)
发表于 ： 周日 1月 28, 2024 6:21 pm
这部剧既不是屎味的巧克力，也不是巧克力味的屎，而是精致的巧克力里包着一坨屎
这几年大家一直在探讨的电视剧应该以编剧为中心的话题在这部剧当中全都失了效
你说剧情不好，他说这部剧的光影是顶级的
你说节奏有问题，他说这部剧的光影是顶级的
你说拍得悬浮做作，他说这部剧的光影是顶级的
不同的平台上都在夸它精致的光影，美轮美奂的氛围，夸王家卫的过往战绩，仿佛说一句不好就是“山猪吃不了细糠”
不久前国产剧小组还在讨论，当一部剧拼命地夸服化道的时候就证明这部剧是一点其他的优点都找不出来了，但是这部剧仿佛成了例外
实在是不能理解一件事，为什么把电视剧拍得像电影的画面就是所谓的高级，电视剧和电影是两种完全不同的艺术，明明是两种不同的轨道，这些个电影导演就是要到电视剧市场来秀一把所谓的高级，彰显一下自己的逼格，顺便嘲笑一下电视剧观众
繁花：王家卫美学的年代商战传奇故事
“上帝不响，像一切由我决定.....”
《繁花》开头的这句话，仿佛响应了宿命、时代、地域、人情、时间......繁花落尽，世态沧桑，一切交织入梦。
作为华语电影名导，王家卫导演以文艺片获奖无数，他电影跟小说《繁花》一样有着细腻传神的叙述能力。
电视剧《繁花》从开始筹备就让整个华语影视界开始瞩目期待，每一次物料放出都能让观众猜测良多。
从开机到现在差不多三年了，王家卫导演拍电影从来都是慢工出细活，从剧本到拍摄到演员都是如此，所以影迷也是耐心的等。终于，这个年末《繁花》定档了。
看完预告片，感觉小说里阿宝在无边夜色里那一走，好像穿越了时空，走进了电视剧里，以另一种形式走到了观众面前。
这是一种非常奇特的艺术反应，海派作家金宇澄和导演王家卫两种既不同又相同的艺术风格组合在一起，是文字和影像的水乳交融，展现出了一种全新的《繁花》之美。
至今还记得，看完《繁花》的那个夜晚，阿宝挂完电话，闷头走进了无边夜色里.....合上书页，感觉好像懵懂之中过完了一生。
王家卫导演最让人折服的，就是其电影作品的美学，以至于都诞生了一个专属名词“王家卫美学”。王家卫导演电影作品中的台词、色调和剧本结构，都构成了一种独特的电影美学风格。
这种美学风格，从剧版《繁花》的预告里可见一斑。少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马，时空交替......
在电视剧《繁花》第一版预告片中，也能看到王家卫式的独白。“我记得小时候，我爬到我家附近的东正教堂上面，看天上的云，地上的树。时光如水，把人带来，又一并带走了……那天坐在屋顶上，我一直没回头，因为我知道东正教堂就在身后，我怕看到楼去人空，鱼都游走了，留下的只有我……”
各种意象，跟王家卫导演的艺术风格发生的艺术反应。一切由人物动作、话语、情绪所编织起的一张隐秘的网，悄无声息将观众笼在过去的时光里。
电视剧《繁花》选的几乎都是会讲上海方言的演员。男主角阿宝扮演者是土生土长的上海人胡歌，从小在上海长大的胡歌具有得天独厚的优势。
除了胡歌，马伊琍，唐嫣，游本昌等演员都在预告片中展现出了地道的上海方言。
预告片里，游本昌饰演的爷叔跟胡歌饰演的阿宝讲帝国大厦那个故事，也透着上个世纪九十年代上海的味道。
从预告片中看出，剧版《繁花》的故事，对小说有所取舍。通过很大的篇幅来讲做生意，商战等元素。围绕阿宝这个角色展开，着重呈现上世纪九十年代这个时期的上海。
整个故事以上海为土壤，讲述阿宝在上海滩起起伏伏以及他与各个角色的关系，围绕阿宝与三个女人“玲子、汪小姐、李李”的事业线展开。
通过目前最新的预告和海报等物料，可以猜测一下剧版的剧情。
开头胡歌饰演的阿宝到上海做生意，马伊琍饰演的夜东京的玲子应该和他有生意上的往来。玲子还说帮阿宝还债，替阿宝出头的。阿宝说玲子是神通广大的老板娘，有困难找玲子。
关于汪小姐，阿宝应该是汪小姐的客户，两个人一起干外贸，预告片中提到“左手做外贸，右手炒股票”。汪小姐说她的成功离不开他的支持，这里的他应该是指阿宝。
至于李李，看简介她似乎还有一层隐藏身份，能够让宝总的事业受到大震荡的那种，阿宝的形容是天空和大海，互为镜像又若即若离。
这三个女性角色都跟阿宝有很多往来，不管是生意上，还是情感上。
关于预告片开头阿宝说自己曾经无数次想过和她的相逢，这里的她，还是个谜，估计还要到剧中去找寻答案。
但从后面的预告看，因为利益关系，三人的关系并没有一直维持下去，其中有人最后应该跟阿宝感情破裂，形同陌路了。
除了以前这些，从官方放出的物料来看，剧版《繁花》的拍摄和制作也极为精致考究。
从预告片中展现的片段几乎还原了小说里提到的上个世纪九十年代的上海风貌，沉浸式地再现当年上海的都会景象，一个时代的精气神溢出屏幕。
“暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。”
一直以来，王家卫导演的作品都在描述这种“感觉”，不论是忧郁，迷茫，还是孤独，这种贯穿始终的感觉，大概是他会想要拍《繁花》的原因吧。
《繁花》用了很多篇幅来追忆那个逝去的年代，里面的人情世故和精神状态，都让人回味无穷。这种年代感的感觉，在某种程度上也跟王家卫导演以往的作品气质吻合。
剧版的《繁花》延续了这种气质，一个新的上海年代故事，加上众多实力派演员的加盟，真的让人非常期待剧版《繁花》的故事了。
这几年大家一直在探讨的电视剧应该以编剧为中心的话题在这部剧当中全都失了效
你说剧情不好，他说这部剧的光影是顶级的
你说节奏有问题，他说这部剧的光影是顶级的
你说拍得悬浮做作，他说这部剧的光影是顶级的
不同的平台上都在夸它精致的光影，美轮美奂的氛围，夸王家卫的过往战绩，仿佛说一句不好就是“山猪吃不了细糠”
不久前国产剧小组还在讨论，当一部剧拼命地夸服化道的时候就证明这部剧是一点其他的优点都找不出来了，但是这部剧仿佛成了例外
实在是不能理解一件事，为什么把电视剧拍得像电影的画面就是所谓的高级，电视剧和电影是两种完全不同的艺术，明明是两种不同的轨道，这些个电影导演就是要到电视剧市场来秀一把所谓的高级，彰显一下自己的逼格，顺便嘲笑一下电视剧观众
繁花：王家卫美学的年代商战传奇故事
“上帝不响，像一切由我决定.....”
《繁花》开头的这句话，仿佛响应了宿命、时代、地域、人情、时间......繁花落尽，世态沧桑，一切交织入梦。
作为华语电影名导，王家卫导演以文艺片获奖无数，他电影跟小说《繁花》一样有着细腻传神的叙述能力。
电视剧《繁花》从开始筹备就让整个华语影视界开始瞩目期待，每一次物料放出都能让观众猜测良多。
从开机到现在差不多三年了，王家卫导演拍电影从来都是慢工出细活，从剧本到拍摄到演员都是如此，所以影迷也是耐心的等。终于，这个年末《繁花》定档了。
看完预告片，感觉小说里阿宝在无边夜色里那一走，好像穿越了时空，走进了电视剧里，以另一种形式走到了观众面前。
这是一种非常奇特的艺术反应，海派作家金宇澄和导演王家卫两种既不同又相同的艺术风格组合在一起，是文字和影像的水乳交融，展现出了一种全新的《繁花》之美。
至今还记得，看完《繁花》的那个夜晚，阿宝挂完电话，闷头走进了无边夜色里.....合上书页，感觉好像懵懂之中过完了一生。
王家卫导演最让人折服的，就是其电影作品的美学，以至于都诞生了一个专属名词“王家卫美学”。王家卫导演电影作品中的台词、色调和剧本结构，都构成了一种独特的电影美学风格。
这种美学风格，从剧版《繁花》的预告里可见一斑。少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马，时空交替......
在电视剧《繁花》第一版预告片中，也能看到王家卫式的独白。“我记得小时候，我爬到我家附近的东正教堂上面，看天上的云，地上的树。时光如水，把人带来，又一并带走了……那天坐在屋顶上，我一直没回头，因为我知道东正教堂就在身后，我怕看到楼去人空，鱼都游走了，留下的只有我……”
各种意象，跟王家卫导演的艺术风格发生的艺术反应。一切由人物动作、话语、情绪所编织起的一张隐秘的网，悄无声息将观众笼在过去的时光里。
电视剧《繁花》选的几乎都是会讲上海方言的演员。男主角阿宝扮演者是土生土长的上海人胡歌，从小在上海长大的胡歌具有得天独厚的优势。
除了胡歌，马伊琍，唐嫣，游本昌等演员都在预告片中展现出了地道的上海方言。
预告片里，游本昌饰演的爷叔跟胡歌饰演的阿宝讲帝国大厦那个故事，也透着上个世纪九十年代上海的味道。
从预告片中看出，剧版《繁花》的故事，对小说有所取舍。通过很大的篇幅来讲做生意，商战等元素。围绕阿宝这个角色展开，着重呈现上世纪九十年代这个时期的上海。
整个故事以上海为土壤，讲述阿宝在上海滩起起伏伏以及他与各个角色的关系，围绕阿宝与三个女人“玲子、汪小姐、李李”的事业线展开。
通过目前最新的预告和海报等物料，可以猜测一下剧版的剧情。
开头胡歌饰演的阿宝到上海做生意，马伊琍饰演的夜东京的玲子应该和他有生意上的往来。玲子还说帮阿宝还债，替阿宝出头的。阿宝说玲子是神通广大的老板娘，有困难找玲子。
关于汪小姐，阿宝应该是汪小姐的客户，两个人一起干外贸，预告片中提到“左手做外贸，右手炒股票”。汪小姐说她的成功离不开他的支持，这里的他应该是指阿宝。
至于李李，看简介她似乎还有一层隐藏身份，能够让宝总的事业受到大震荡的那种，阿宝的形容是天空和大海，互为镜像又若即若离。
这三个女性角色都跟阿宝有很多往来，不管是生意上，还是情感上。
关于预告片开头阿宝说自己曾经无数次想过和她的相逢，这里的她，还是个谜，估计还要到剧中去找寻答案。
但从后面的预告看，因为利益关系，三人的关系并没有一直维持下去，其中有人最后应该跟阿宝感情破裂，形同陌路了。
除了以前这些，从官方放出的物料来看，剧版《繁花》的拍摄和制作也极为精致考究。
从预告片中展现的片段几乎还原了小说里提到的上个世纪九十年代的上海风貌，沉浸式地再现当年上海的都会景象，一个时代的精气神溢出屏幕。
“暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。”
一直以来，王家卫导演的作品都在描述这种“感觉”，不论是忧郁，迷茫，还是孤独，这种贯穿始终的感觉，大概是他会想要拍《繁花》的原因吧。
《繁花》用了很多篇幅来追忆那个逝去的年代，里面的人情世故和精神状态，都让人回味无穷。这种年代感的感觉，在某种程度上也跟王家卫导演以往的作品气质吻合。
剧版的《繁花》延续了这种气质，一个新的上海年代故事，加上众多实力派演员的加盟，真的让人非常期待剧版《繁花》的故事了。